秦汉胡同国学于2002年开始创业，至今逾17个春秋。旨在将中华国学**基础的三个部分，即国文丶国艺丶家庭艺术人文通识，藉＂听香读画，吃墨看茶＂的极致艺术空间，依托拥有全球化兼容并蓄的开放胸襟，具备传统文人扎实通识素养与学术能力的国学教师......

深圳市大千画院是经国家正规登记注册的专业美术培训基地，画院以初高中生、成人美术培训为核心，近年来画院培养出大量艺术人才，为全国各大高校输入大量美术考生，为深圳各大企业提供优秀的艺术青年......

素描要注意观察与表现的关系

有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然 ”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

素描在绘画中的地位

素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

你想让孩子学素描的话，请注意这几点：

把重点放在培养观察与感受上，不要把精力放在色调光影、笔触等表面效果上，为了把色调涂匀涂满，他们会进入不动脑筋的机械重复中，从而阻碍影响了他们用心用眼去观察和感受，不要追求画得完整和整齐。

不要强调他们画体积和光影，这只会事倍功半。

允许他们画的平面些，但要有色块的节奏。

这个年龄段他们不可能画得很准确很严谨，但要要求他们画的感觉是具体的，是用心观察和感受了的，而不能是空洞概念随意的。

请记住：素描是一种内在能力的培养，只要能把感受画出来，把形画舒服，把画面画得有味道，管他用线还是用调子，用铅笔还是碳条，画得整齐还是凌乱都不重要。

当这种内在的观察感受力日益强大的时候，其它很多诸如色调、结构、光影、体积等就都不是难事了。

课程设置

上课时间：周二至周日：

{学员可以根据自己的空余时间过来、随到随学、每个人的课程计划都是独立的｝

{上午｝9：00-12：00

{下午｝2：00-5：00

{晚上｝6：30-9：00

课程亮点：一对一教学，上课时间灵活，零基础素描入门，素描静物，风景及人物;根据学员的自身特点和兴趣安排课程内容。

教学内容

一阶段：素描几何体(必修)

1、认识铅笔，纸张，橡皮等基本素描表现材料的用法，练习各种线条的画法

2、学习科学的透视法，做基础的石膏几何体的结构训练。同时提高学员的构图意识和画面的完整性。

3、学习明暗规律，学习几何体的明暗规律。

4、学习理解素描里面色调的概念，学习如何丰富画面的色调和层次。

5、画出完整的带明暗的石膏几何体组合

第二阶段：素描日常静物(选修)

1、静物结构素描练习

2、各种不同质感静物的表达：水果素菜类、陶瓷类、玻璃类、不锈钢金属类、塑料等日常用品类、花卉类、毛绒类、衬布

3、构图技巧，静物组合练习

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